TELARC (泰拉克) - Classical Zoo《古典动物园》[AAC/百度/360]

       专辑英文名：Classical Zoo (with Itzhak Perlman, narrator)
        专辑中文名：古典动物园
        艺  术  家：Yoel Levi 尤尔·列维
        作        曲：Ottorino Respighi , Jean Sibelius , Gioachino Rossini , Camille Saint-Saens
        乐        团：Atlanta Symphony Orchestra
        指        挥：Louis Lane, Yoel Levi
        唱片公司：TELARC (泰拉克)
        唱片编号：TELCD80443
        录音技术：DDD
        发行时间：1997年02月25日
        地        区：美国
        来        源：CD抓轨
        资源格式：AAC


        专辑介绍：
        寓教于乐的唱片！趣味性十足！
        精美的演绎，帕尔曼亲自详尽幽默解说《动物狂欢节》，加上趣味的封面，给人非同寻常的感受！

        罗西尼 贼鹊序曲
        《贼鹊》(La gazza ladra) 是罗西尼创作的第二十部歌剧，于1817年在米兰首演。作品创作于欧洲连年战争岁月之后，迎合了民众渴求安宁的情绪。在这部歌剧中，罗西尼以其特有的手法淋漓尽致地表现出皆大欢喜的喜剧气氛，从而使罗西尼成为当时的风云人物。
        这部歌剧的剧情围绕着一把银匙的下落和作为小偷的一只喜鹊而展开，描写了一个美貌的少女被误判绞刑而最后获释，以及她的父亲同时被赦免的故事。
        与罗西尼其他的许多序曲一样，歌剧《贼鹊》序曲也采用了奏鸣曲形式。乐曲开始时是一段庄重豪迈，扣人心弦的小鼓滚奏，为即将出现的进行曲风格的合奏音乐定下了基调。鼓乐尚末停息，合奏部分的主题便雄壮而豪放地出现了。
        序曲的第二主题首先出现在双簧管上，并经过多次反复，强度逐渐加大，最后达到了暴风雨般的高潮。这种"渐强"是罗西尼惯用的手法，几乎在他的每首歌剧序曲中都可以听到这种渐强乐句，这几乎成了他的一种癖好。
        罗西尼的同时代人甚至给他取了一个外号："渐强先生。"但这是一种绝妙的癖好，在加强气氛、使人振奋、增强戏剧感染力等诸多方面都起到了良好的作用。 这种方式被后人称为"罗西尼式的渐强"。

        雷斯庇基 鸟
        虽然没有大作为，雷斯皮基（Ottorino Respighi, 1879-1936）却总是能把小东西搞得很有趣，很好玩。《鸟》一共5段，由前奏曲加4首分别以某种禽鸟命名的短曲组成，主题都是取自17世纪和18世纪古典作曲家的这类器乐曲。
        “前奏曲”仿效帕斯奎尼（1637-1710），各乐器组在不同音域上奏出温和而另人愉快的音调，也简短展示了后面的素材；第二段是“鸽子”，仿效加罗特（？-1685），双簧管缓缓地吹着一只忧郁、抒情的曲调，第一小提琴则颤簌簌地模拟鸟儿的羽翅扑扇；“母鸡”主题来自拉莫（1683-1764）的同名羽管键琴曲，这也让人想起了海顿的同名交响曲；第四段“夜莺”又再度是抒情式的描写，素材取自17世纪一位佚名的英国作曲家，而雷斯皮基在3年前写的《罗马的松树》里已经用过一回了；最后的“布谷鸟”在结尾处又回到了开头的“前奏曲”，完成了诺大的一个循环。

        西贝柳斯 黄泉的天鹅
        黄泉的天鹅，又译《土奥涅拉的天鹅》，一开始先描写天鹅的背景——河流，按作曲家的标题说明是：“土奥涅拉是死亡的国土，它是芬兰神话中的地狱，一条水流湍急的黑色三叉大河围绕着它，河上庄严的浮游着在唱歌的土奥涅拉的天鹅。
        ”为了描写地狱和黑河，作曲家用加弱音器和分得很细的十七个弦乐声部演奏长时值的暗淡的小三和弦，以造成阴森、幽暗、悲惨、凄凉的气氛。在这背景上，英国管的独奏始终代表天鹅悲惨的歌声。大提琴和中提琴的上行旋律似乎是地狱中发出的一线幽光。这幽光把河流中的漩涡照耀得五光十色，急流冲击着死亡之国的陡峭的海岸。
        音乐发展到高潮，河水激起了波浪，“歌声更加悲惨，弦乐唱出了一支悲歌，天鹅发出微弱的歌声”；这时，“弦乐的伴奏部分别出心裁地用弓杆演奏，暗示天鹅正在抖动翅膀，气氛更为阴郁。最后，乐曲以大提琴的上行旋律安静地结束，好像微弱的幽光悄悄地逝去。

        圣桑 动物狂欢节
        作为圣桑的代表作，动物狂欢节(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。作于1886年，是一首十分独特的作品！
        独特之一是乐器编制：是由两架钢琴与九件乐器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一）的室内乐组成 。独特之二是：组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。
        独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。难以断言，这究竟是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”，还是意有所指的刻薄讽刺？
        其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，在作者在世时，除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，圣桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独其中的 “天鹅”一曲可以例外。
        圣桑死后，人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制，自此以后，《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。

        泰拉克素以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司。
        它一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。
        更为过分的是， 泰拉克所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。
        至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样，泰拉克拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为泰拉克的大部分录音提供了优越无比的空间感。


        专辑曲目：

        01. Overture (The Thieving Magpie)
        02. I. Prelude
        03. II. The Dove
        04. III. The Hen
        05. IV. The Nightingale
        06. V. The Cuckoo
        07. The Swan Of Tuonela
        08. I. Introduction And Royal March Of The Lions
        09. II. Cocks and Hens
        10. III. Jackass
        11. IV. Turtles
        12. V. Elephants
        13. VI. Kangaroo
        14. VII. The Aquarium
        15. VIII. The Mules
        16. IX. The Cuckoo
        17. X. The Birds
        18. XI. The Pianists
        19. XII. Fossils
        20. XIII. The Swan
        21. XIV. Finale


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